初探時裝攝影 ( 上 )

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撰文:David Li         Kelly         ChimxChim                鳴謝 Tim Sir 為本文的技術顧問            資料圖片來自互聯網

在不同的攝影類型中,時裝攝影可說是最能引起大眾的艷羨目光,作為最時尚、流行服裝的指標,每一次有新產品推出,都有可能帶領著時尚界,引領著當季甚至是數年間的流行服飾文化。時裝攝影中的時裝造型,結合了時裝設計師的創作精髓;模特兒的精彩演繹;與及攝影師的精湛技術,在時裝廣告及時尚雜誌中都可看到這些前衛與模範的影像蹤影,牽引著一衆潮流人士追隨。但在現實中,每每以最美的方式示人,令人嚮往的工作,是不是又真的如此完美呢?時裝界永遠給人華麗美艷的感覺,在這一層華麗薄霧之下,時裝攝影其實隱藏了不少工業知識。

圖片由攝影師 Lewis Lam 提供
圖片由攝影師 Lewis Lam 提供

時裝的歷史潮流

早在1858年,英國籍的Charles Frederick Worth 於巴黎成立了第一間高級訂製服的工作室,為上流社會的貴族度身訂造時裝。自此,一向被稱為裁縫師,就被歸類為藝術家,冠以「時裝設計師」的稱號。時裝的起源可說是由此發展而來。

在19 世紀末,束腹緊身胸衣以及一層層的蓬蓬裙,華麗而色彩鮮豔的刺繡花紋,以色彩明快,柔和亮麗的粉色系的洛可可風潮(Rococo Style) ,由法國的瑪麗王后帶領著,經常被使用在當時女性的服裝上,風靡了整個歐洲。時至今日,日本風格的Lolita服裝,亦是深受這時代的影響。

束腹緊身胸衣需要由另外一個人協助才能穿上。

當踏入20世紀初,女權主義抬頭,法國知名品牌 Chanel 的始創人 Coco Chanel ,引起了時裝界的「革命」,她解放了女性的身體,拋棄曾經束縛她們的胸衣,將男裝元素融入女裝,注重舒適感。簡潔而帥氣俐落的風格,但又不失女性優雅是她的設計理念。她大膽的理念令現今的女性有穿著褲子,不受緊身胸衣折磨的機會,帶領女性服裝進入一個新時代,亦奠定了今日時裝設計的版型;而加上當時相繼出現的時裝大師 Christin Dior 及 Yves Saint Laurent ,法國自此便帶領著整個時裝界的發展,成為世界性的時尚指標。

時裝藝術照片的拍賣

時裝的誕生,早期只是反映上流社會貴族的身份,直至攝影術的應用,便成為影響大眾穿衣品味的重要傳播渠道。作為紀錄每個不同年代流行服飾的工具,被廣泛使用在廣告及時尚雜誌的媒體上,亦因多為應用在商業的用途,時裝照片及攝影術都有相同的命運,在最初,就有人認為時裝照片在創作上不夠純正,質疑他的藝術性,但經過歷史的證明,人們認為時裝照片在記錄文化及歷史上都有著重要意義,而且屢屢創新,超前性的拍攝手法,在視覺上把時裝呈現得很美,促使他能夠進入美術級的殿堂。時裝照片和其他類型的照片一樣,已經能在拍賣行進行拍賣,如富藝斯拍賣行(Phillps) 、蘇富比(Sotheby’s) 拍賣行等。

時裝藝術作品的價值及升值潛力,除了照片本身的藝術影像,還在於拍攝者的聲望,被拍對象的名氣,曾經擁有人的身份,以及照片尺寸的大小等。知名度較高的時裝攝影作品,一幅 20 × 24 吋的作品,拍賣起價大約是一萬美元,而 30 × 40 吋的作品,就達到3.5萬美元的起價。這些時裝照片的拍攝者,很多都是來自1950年代左右,美國最著名的攝影師,如赫伯瑞茲(Herb Ritts),他拍攝了很多荷李活的明星及國際時裝品牌的廣告照片,時裝作品的起價早已是兩萬美元一張了。 而其中一張拍賣價最貴之一的時裝藝術作品,是歐文·‧佩恩(Irving·Penn)於1950年的限量簽名版,明膠銀鹽照片《黑白時裝和手袋》,在2015年4月,於富藝斯拍賣行以10.625萬美元售出。

由歐文·佩恩拍攝的《黑白時裝和手袋》,以10.625萬美元售出。

另一位時裝攝影大師,理查德‧阿维頓(Richard Avedon),他是首位開創以35mm相機拍攝時裝的攝影師,以隨意、自由飄逸的風格,為時裝攝影帶來了新潮流。他在1955年拍攝了一輯黑白圖片《多維瑪與大象》,大象的粗糙與模特兒的纖美,形成了強烈的對比感,令時裝照片十分突出,奠定了他在時裝攝影界的地位。時裝與攝影的結合,說明了具有永恆的藝術魅力。

首位使用35mm相機的理查德‧阿维頓,拍攝了一輯時裝照片《多維瑪與大象》的黑白圖片。

時裝的種類及形象表現

時裝照片的藝術資格,經過歷史過程得到肯定,但不能否定,時裝攝影的客戶始終以商業目的為主,所以拍攝時裝產品的基本法則,就是攝影師必須要把時裝的魅力展現出來,特別是時裝造型,要透過形象化,使人產生仿效的幻想,追求時尚,從而推動時裝產品的銷售。

時裝產品包括什麼?這一問,可能也不是每一個人都可以清楚地列舉出來,還是直接向時裝設計師查問。整合了幾位時裝設計師的答案:時裝種類包括衣服、鞋襪、內衣、泳衣、手袋、銀包、帽子、配飾等,而現時流行的手機殼,也是時裝產品之一。答案十分清晰,亦讓我們從答案中了解到,時裝種類會因應時代的轉變,而有所增加的。

Kenzo 是高級時裝品牌,也有推出手機殼產品。(圖片由 Tim Sir 提供)

 

特色設計,就是時裝產品的靈魂,每一件或每一個系列的時裝產品,都是經過設計師精心構思出來,設計獨特的部位,是設計師及製造商認為能引起銷售的部份,所以攝影師必須準確找到時裝產品的特色,利用攝影技法將這部分突顯出來。你或許需要以燈光突出產品質感,或利用場景營造氣氛,以不羈、優雅、調皮或鄰家女孩等等的形象,展露產品吸引人之處;無論使用什麼表現手法,或選擇什麼樣的場景,比如街道、沙灘,甚至是皇宮以表達出高貴華麗之感,選擇這些時裝背景的重點,都是要看服裝類型而定,才能以最合適的方法表達到時裝的風格,彰顯時裝之美。

泳裝以海做背景,最恰當不過 ( 圖片由攝影師 Lewis Lam 提供 )

時裝的拍攝方式及收費

時裝的拍攝方式包括了時裝造型、產品目錄、時裝秀及雜誌時裝專題等。也有一種是街頭快拍的形式,這類街拍的形式通常出現在雜誌裏,以最簡單的器材,在街道上,隨機邀請合乎時尚潮流的潮人,進行抓拍;但主流的拍攝形式,無論是在影樓裡或街景上,都需要運用更多的器材,以進行高品質的拍攝;例如時裝廣告攝影,就是攝影類型中,要求品質最高的一類;通常商家會投入巨額的宣傳費用,這類高級時裝品牌一般都會和 4A 廣告公司合作,由廣告公司構思好宣傳策略,照片效果及展示方式等,再物色頂尖的攝影師進行拍攝,這一類層面都是一流的製作水平,所以攝影師必須具備全面的攝影技能,才得以賺取豐厚的拍攝費用。

圖片由攝影師 Lewis Lam 提供
圖片由攝影師 Lewis Lam 提供

版權使用權收費

廣告攝影師的收費,除了基本攝影費用,還會依據照片的使用時期及宣傳地區,而給予版權使用權作為收費。例如,你拍攝一輯時裝照片的收費是一萬元,版權使用一年及在一個城市裡宣傳,如果增加到10個城市,甚至是全國,那你拍攝這輯相片的收費,或許會變成幾倍甚至是十多倍的價錢;當然,攝影師的名氣亦會影響收費的高低,同時亦有一開始就買斷版權的情況發生。不過,社會上是有中小企業的 ,這些細小型的公司,製作預算未必很多,而當中的條件,就要靠攝影師的能力去商討了。

 

內容太豐富,初探時裝攝影分開上下兩期推出,下期繼續初探時裝攝影,內容包括:時裝雜誌的拍攝情況;攝影師對待模特兒的法則;攝影師的素質;與及高級影樓的專業設備等。繼續有 Tim Sir 為我們提供專業意見。下期見。


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