時裝攝影-事前準備的重要性

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撰文 : Masir       攝影 : Zeiss      圖片:作品由  Lewis Lam  提供

攝影界有曰:事前做得好,事後零煩惱。

攝影師 Lewis Lam 作品

事前的工作做什麼?目的,都是將事後要處理的事情減得少之又少,簡易的後期製作會令攝影作品變得事半功倍。可惜在時裝攝影中,一般攝影師住住很容易忽略前期的工作。

Lewis說:「要拍攝一張時裝攝影照片,會有不同的合作單位。例如顧客、平面設計師、化妝師、髮型師、模特兒⋯⋯等等。拍攝當日,又要預備當日拍攝的器材、時間安排、人手安排、拍攝計劃⋯⋯等等。」

「所以拍攝一張相片,除了在技術層面要求之外,實在比你想像的高難度及複雜。」Lewis表示。

攝影師 Lewis Lam 作品

在商業拍攝的層面上,首先要完全清楚客戶本身的要求及需要,以及了解品牌的理念及其表達方法。在實戰的工作上,有些時候客戶都不清楚自己對相片的要求,但作為一個專業的攝影師要做的,就是經過跟客人多次的溝通去尋找出方向來,再經過仔細的研究及規劃,才擬定拍攝的手法、所需要的人手以及器材。

知道了客人的要求後,就計劃所需要用到的拍攝器材,例如拍攝數層樓高的特大海報,就要用上中片幅相機去拍攝,至於拍攝手法及燈光運用等,就要視乎相片的要求而作出適當的配合。

拍攝前更要跟不同制作單位溝通清楚,因此到拍攝當日就能得心應手。但其實拍攝前最重要的,就是要跟模特兒有充份的溝通及認識。

Lewis表示跟模特兒要有充份的溝通及認識。
攝影師 Lewis Lam 作品

「跟模特兒面試 casting,就是拍攝時裝相片最重要的工作。」Lewis表示。

最好的情況,就是本身對拍攝的模特兒有一定的了解。一張時裝攝影相片,其實是在用 2D 的平面去告訴一個故事,而故事的主角之一(模特兒),就是一個說故事的人。不同的人,會說出不同的故事來。「例如一個年輕的人,比較難擁有成熟高貴的氣質。」Lewis表示,拍攝時裝照片,與模特兒溝通多一點是比較重要的工作。

「事前沒準備好,不等於拍不出好的相片。」Lewis表示。「沒準備而拍得好相片,只是幸運而已,而幸運是沒法子每一次都會出現。在商業的時裝攝影世界內,只要犯錯一次,客人下一次就可能不再找你當攝影師了。」

訪問到最後,我問了一個自己很想問的問題:怎樣才算是一個好的時裝攝影師?

Lewis 堅定爽快的回答了四個字:個人風格。

Lewis 說,一個好的時裝攝影師,一定要找到自己拍攝的風格。

個人風格,看似簡單,但背後的理念卻十分複雜。尋找到自己的風格,會容易吸引上媒體的眼球,風格越突出,會比較容易得到工作的機會。但矛盾的是,商業客戶有機會因為你太強的個人風格而令讀者分散了相片的注意力。「作為一個攝影師,就一定要從自己的風格,跟品牌理念上找一個合適的平衡點。」Lewis表示。「另一方向去想,如果一個攝影師沒有個人風格,就算工作了多年,也只會停留在討飯吃的層次,難於成為一個有名氣及出色的攝影師。」

Lewis 平時有這類個人創作,相信不少攝影人都十分羨慕。

Lewis 又說,一個好的時裝攝影師,其實一定要找到自己拍攝的風格。尋找風格的第一步就是要不斷去拍攝,就算不是工作情況下也要對拍攝保持一份執著與力量,對拍攝保持新鮮感。時間久了,就一定會找到自己於拍攝時所表達的手法及風格。「正如畢加索都必定繪了多張圖畫,經歷時間的洗禮後才成為大師;好的時裝攝影師,也是要經過歷練而有所成就。」Lewis表示。

「所以要尋找自己的風格,不要只想著要拍攝什麼東西或於紙上談兵,現在就拿起你的相機,拍攝一些有創意的作品吧。」

Lewis Lam Profile

多年來一直活躍在多倫多和香港的攝影界,他在加拿大的亨伯大學研究學習數碼攝影。他不僅建立了高標準的數碼攝影和色彩管理,而且還具有獨特的攝影風格和專業知識,長期以來一直在香港廣告界別受好評,提倡不斷學習,以應變潮流。

Lewis的其他作品。


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