舞出城市氣息

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撰文 : TimSir       攝影 : TimSir         模特兒 : CathyAshley

戲劇、繪畫、雕塑、音樂、跳舞或攝影等等,都是眾多藝術種類之一,而攝影的表現形式最能夠與其他藝術種類相互結合,通過快門捕捉一瞬間動作,透過光線突出主體等。今次就以舞蹈藝術來一次混合拍攝,將表演藝術,透過真實影像的視覺藝術呈現出來,所謂的 Crossover,而芭蕾舞是這次的選擇,相信也是很多攝影人喜歡的題材。

舞蹈員 Ashley

創作概念

一直很欣賞芭蕾舞的優美舞姿,印象最深刻是舞蹈員模仿天鵝的姿態,無論步伐或手勢,一舉手一投足,都似模似樣,那種輕快的動作節奏,印象猶深。拍攝芭蕾舞的計劃,最初考慮安排在影樓內拍攝,後來改變計劃轉到戶外,希望將城市的氣息,融入照片中,這便是這輯照片的拍攝概念。

舞蹈員 Cathy
舞蹈員 Cathy

芭蕾舞

選擇芭蕾舞拍攝「 舞出城市氣息 」為主題的原因,個人覺得在芸芸的舞蹈之中,芭蕾舞最能夠與環境互動。芭蕾舞最初屬於男性的舞蹈,編舞一般帶有宗教故事性,後來發展出不同門派,亦加入了女性,現在我們看到的芭蕾舞鞋,亦是發展過程中轉變成為尖頭鞋。沒有近距離接觸過芭蕾舞,感覺很神奇,舞蹈員能夠以腳尖跳動,原來芭蕾舞鞋在鞋頭由厚厚的木頭或硬膠製成,承載著舞者的壓力。芭蕾舞的舞步看似簡單輕易,實質表示舞者努力練習的功夫不少,身體的柔軟程度、勁力與彈性,都體現在舞者的優美舞姿身上,越看不出使勁,越表示舞者深厚的功力。現在流行的芭蕾舞,主要是經典及現代芭蕾舞的流派,以女性為主軸。

舞蹈員 Ashley

如何實踐將芭蕾舞與環境互動

拍攝芭蕾舞的創作意念,是透過芭蕾舞的舞姿與環境互動,在照片中帶出城市的氣息,如果不能夠與環境互動,也表示不能將城市的氣息帶出,下面來看看幾張圖例。

與馬共舞

下圖拍攝的地點在香港維多利亞公園內,無意間發現這兩座在陽光照耀下金碧輝煌的華麗馬雕像,馬雕像的形態帶有動感,動作似跑動,於是萌生出安排舞蹈員面向馬雕像跳舞,製造與馬共舞的感覺。兩座馬雕像之間其實有點距離,每一座亦很大形,為了畫面的和諧性,故在較遠位置拍攝,使用 70mm-200mm 長焦距鏡頭,在 185mm 焦距下拍攝,以壓縮空間,縮窄兩馬之間的距離。另外,刻意只拍攝馬匹的局部,而且舞蹈員的前後留有更多空間,以突出舞蹈員。

舞蹈員 Cathy

下面一張照片,意圖拍攝舞蹈員自得其樂在馬前跳舞,而後面的馬匹則在觀看以造成互動。

舞蹈員 Cathy
心頌

黃大仙廟是香港知名及大型的寺廟之一,也是旅遊人士必到的熱點,而在芭蕾舞的舞蹈表演中,有以宗教故事為編舞核心,所以拍攝的意念是透過舞蹈與寺廟互動,最初安排的動作,是以半下跪的朝拜姿勢,但姿態與環境不配合,亦不感到優美,於是改為雙手朝天,以表示頌讚。

舞蹈員 Ashley
獨處

香港的人情味是否還存在?當每個人被手機俘虜了,還會感受到身邊的事物嗎?這張照片在香港旺角的街道上拍攝,意圖製造繁忙城市與獨處的對比。照片使用了 1/20 慢速的快門,以製造車輛流動的動感。

舞蹈員 Ashley

人造光源匹配陰天光源

「 舞出城市氣息 」這輯照片分別拍攝了兩天,可惜天公不造美,兩天的天氣大部分時間都是天灰灰,陰陰沉沉的氣氛,原本想拍攝藍天白雲及剪影效果,客觀環境卻無法達成,而且很多時候眼珠變成漆黑一片,這時候利用人造光源照亮是必須的,雖然使用機頂閃光燈也是預期之內,但在這些陰陰沉沉的天氣下的作用卻很大。

打燈方式是利用輕便的機頂閃光燈,並加上柔光罩置於腳架上,追隨舞蹈員臉部方向正面照射,就能夠為人物增加立體層次。在戶外使用閃光燈有一項重點,為了與環境配合,閃光燈的輸出量不要蓋過自然光源,要使人造光源與自然光源相互融合,這可能需要作出幾次調節光度才能達成。在陰天的天氣下配合機頂閃光燈,大家可能沒有留意,其中一樣最天衣無縫的配合是色溫,因為陰天的天氣一般色溫較高,而機頂閃光燈的色溫亦偏高,這樣正互相配合,縱使要在後期調節相片,人物臉部亦不會同時出現冷暖調混合的情況,而難以調節。

舞蹈員 Ashley

 

舞蹈員 Cathy

拍攝芭蕾舞當心事項

分別兩次拍攝了芭蕾舞,但是可用的照片其實寥寥可數,原本預期要拍攝的跳躍動作亦沒有拍攝得到,可算是一次失敗的拍攝經歷,雖然照片還算能夠湊合完成這次專題,但當中失敗的元素或許能夠成為反面教材,讓各位讀者在有機會拍攝芭蕾舞時作參考。

預定芭蕾舞姿配合環境

攝影師每次拍攝一些特定題材,都要預先了解,雖然這次事前亦預備了很多圖例參考,但並沒有選定動作在相應的環境下拍攝,而第一天的拍攝是從黃大仙開始,到旺角,再到佐敦及尖沙咀等不同地區,交通行程已經浪費不少時間,而且一般拍攝一輯照片要在兩三小時內完成,如要到現場才試拍不同動作,完成一輯照片就變得很困難。

舞蹈員 Cathy
不要一廂情願

每個人都有自己的審美觀念,但作為攝影師,拍攝一輯照片本已有一定創作意圖,現場亦是掌控照片中一切美麗的元素,所以拍攝前必須預先與對象溝通清楚。在第一次拍攝時與舞蹈員作出了清楚溝通,無論是服裝、地點或動作等。但當拍攝第二次時,由於有了第一次的拍攝,所以心中預期舞蹈員會配合拍攝意圖,但實際並沒有交代清楚要求,結果服裝及動作都不似預期,這是攝影師一廂情願的錯!

舞蹈員 Cathy
拍攝芭蕾舞的天敵

這輯照片有些芭蕾舞姿並沒有拍攝得到,因為預備在第二次拍攝的動作,在當天才從舞蹈員得知。首先芭蕾舞鞋不能弄濕,剛好拍攝當天早上下過雨來,而預備的地點多數是草地,結果影響了拍攝進度。另外如果想拍攝跳躍凌空一字馬的動作,要安排較為平坦的地方,以免弄傷舞蹈員的腳部,而當天預備拍攝跳躍的幾處地點,都不是平地,假如免強安排其他地點拍攝跳躍動作,也不見會得到優美的照片,結果這輯照片就沒有了跳躍的芭蕾舞動作照片了。

這一輯「 舞出城市氣息 」的芭蕾舞照片 ,有可參考的圖例,亦有失敗的經歷讓讀者參考,希望能夠幫助到大家在創作上預備得更好,拍攝出更有水準的照片。

器材資料 :

Nikon 750

Nikkor AF-20mm

Nikkor AFS-85mm

Nikkor AFS-70-200mm

單腳架


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